El próximo Sábado 30 de Enero se dará inicio al IV Festival de Música de India. La cita musical incluirá la participación de músicos provenientes de Uruguay, Argentina, Chile e India, quienes ejecutarán diversas piezas del repertorio clásico del norte de este país milenario. La invitación es a abrir los sentidos y dejarse llevar con la magia de las cuerdas del sitar, sarod, sarangi y la percusión del tabla. También habrá bazar de productos y comidas de la india.

El evento es organizado por la organización Anajana, dedicada a difundir y promover la música de India en Sudamérica. El valor de las entradas es de $3.500 y $3.000 (anticipadas)

Viernes 29 de Enero
Taller por Sanjay Bhadoriya ¨Melodía y ritmo, Música de la India¨
19:30 – 21:00 hrs. Sala Yuukti (Alameda 2126 – Metro Los Hérores)
Precio Taller: $5.000. Concierto y Talles: $7.000.-
Inscripciones: festivalmusicaindia@gmail.com

Sábado 30 de Enero
Concierto Mñusica India (Anfiteatro Museo de Bellas Artes)

19:00 – 20:30 hrs
Nicolas Urbina (sitar)
Pedro Marambio (tabla)
Siriatma Kaur (voz)
Cristian Vega (Sarangi)
Francisco San Miguel (tabla)

21:00 – 22:00 hrs
Victor Umpierrez (voz)
Leonardo Muñoz (sarod)

22:15 – 23:15
Sanjay Bhadoriya (tabla solo)

Link | Anajana

Con más de 7 años de trayectoria, la banda Gitano se estará presentando por partida doble este fin de semana. La primera fecha es este Viernes 29 de Enero en La Berenjena, ubicado en Agustinas esq. Mac Iver. El valor de las entradas es de $2000.- (hombres) y mujeres gratis hasta las 23:50 hrs. Después del show de Gitano, sigue la fiesta hasta las 5 AM junto a Dj Gitano.

La segunda fecha es para el Sábado 30 en El Clan (Bombero Nuñez 363 – Barrio Bellavista). Las mujeres entran gratis hasta las 00:00 hrs y los hombres pagan $2.000. Despues del show la fiesta sigue y sigue junto a Dj Fredy.

Link | Gitano

Mañana Miércoles en el Cine Arte Alameda, a partir de las 22:30 hrs se estará presentando la banda Balkandes. “Desde los Balcanes a Los Andes” es la consigna de esta banda cuya propuesta musical recorre las influencias de los ritmos altiplánicos y las fiestas gitanas. Balkandes Sound System es un viaje por por la geografía sonora africana, los ritmos ancestrales del folklore del mundo (World music) y el groove latino-americano. Balkandes Sound System ,a realizado varios conciertos durante este año, en Santiago y provincias, logrando cautivar la atención de un público diverso con su particular sonido y propuesta escénica, acompañada de proyecciones de imágenes iconográficas del folklore urbano.

Después del concierto podremos disfrutar de una fiesta a cargo de Dj Gitano. El valor de las entradas es de $2.000.-

Lo bueno de todo esto es que no es necesario tener conocimientos previos ni tampoco es necesario contar con un pc portatil, ya que el taller se adecuará a las necesidades e intereses de los participantes. Aunque si, dejan en claro que es recomendable disponer de un computador en casa para llevar a la práctica lo aprendido. Este taller se realizará en Los Jesuitas 769 (Providencia). Si les queda alguna duda, escriban a talleraudio12(arroba)gmail.com

Programación:

Martes 26 de Enero (Módulo 1: Herramientas)
Hardware: Reason, Cubase SX, Rewire, Conexiones.
El primer modulo del taller está dedicado a revisar el equipamiento necesario para comenzar con una producción musical. Además de la configuración y aplicaciones de 2 de las plataformas más utilizadas para la creación de música electrónica, y de cómo pueden interactuar entre ellas.

Jueves 28 de Enero (Módulo 2: Instrumentos Virtuales)
Síntesis, Midi, Tecnología VST
Actualmente, debido a la aparición de softwares dedicados a la producción musical, es posible tan solo con un PC y algunos elementos, contar con un completo estudio de Sonido en nuestra propia casa. En esta sesión estará dedicada al estudio de instrumentos virtuales.

Martes 2 de Febrero (Módulo 3: Sampleo)
Edición y muestreo, Recycle, Dr. Rex.
Una de las herramientas más usadas en la producción de música electrónica es el sampleo. Este módulo está dedicado a entregar los conocimientos necesarios para crear nuestros propios samplers, ademas de poder procesarlos y manipularlos utilizando las herramientas disponibles por software.

Jueves 4 de Febrero (Módulo 4: Taller Práctico)
El último módulo del taller esta dedicado a aplicar los conocimientos adquiridos en los 3 anteriores. Para esto se trabajará en una pieza musical colectivamente entre todos los participantes.

Link | Productora Mutante

Puedes seguir las transmisiones de Victor Jara TV en su sitio oficial. Y si quieres prepararte para esta gran fiesta a beneficio, los dejamos con un par de videos de las bandas que se presentarán ese dia.

Despues de poco más de un año de su última visita a Chile, el connotado músico y Director de Cine, Emir Kusturica nos visita nuevamente acompañado por su banda The No Smoking Orchestra.

Lamentablemente es una mala noticia para quienes viven en Santiago y una muy buena para quienes viven en Viña del Mar, ya que Emir y su banda se presentará en el Sporting Club de esta misma ciudad el próximo 20 de Febrero a eso de las 23:30 hrs. Los teloneros para esta ocasión será La Mano Ajena y las entradas pueden ser adquiridas a través de Ticketmaster. El valor de las entradas es el siguiente:

-  $18.000 (Las primeras 2000)

- $20.000 (General)

- $22.000 (Día del concierto)

El próximo Viernes 15 de Enero se realizará una nueva versión de las siempre esperadas Fiesta Gitana – Gypsy Balkan Party. Estos eventos se vienen realizando desde hace un tiempo y ya han pasado por su escenario bandas como La Romeria de la Santa Fortuna, Infusión de Mate, Banda Conmoción y Santiago Klezmer Company.

En esta nueva versión a realizarse en el Galpón Victor Jara se presentarán las bandas La Mano Ajena, Orquesta de la Memoria, Alem y Doctor Vitrola. Junto a estos habrá Danza Tribal y Fusión con la Compañia Banjara. Las entradas tienen un precio de $2000 (anticipadas) y $3000 el mismo dia. Pueden adquirirse en Voz Propia (Portal Lyon, Local 71A) y en Discomania (21 de Mayo 583, local 894)

Link | Fiesta Gitana

Pogo (vocalista/guitarrista de Los Peores de Chile) no es un tipo normal ni que sigue las reglas establecidas de la música, y menos del punk y ahí es donde radica su libertad y fuerza. En el documental nos demuestra que no está para llenar las expectativas de nadie y que con pocos conocimientos musicales hace lo mejor que puede para expresar sus miedos y liberar demonios en formato canción.

La idea central del documental dirigido por Pepe Torres y Pepe Bustamante es retratar a Pogo con todas sus ideas musicales y de vida a través de las canciones escritas en la etapa de Los Peores de Chile. Gran parte de la película se basa en registros en vivo con esta banda, entrelazándose con declaraciones donde cuenta además su llegada a Chile a fines de los ochentas, su experiencia en la radio y su paso por la escena punk.

El Punk nació como sinónimo de un joven rebelde, que no sigue los caminos establecidos por la sociedad, de un joven que aspira a ser libre y a ser quien es realmente sin importarle la opinión del resto. Con los años, el Punk se fue transformando en algo estético hasta llegar en la actualidad a ser una tribu urbana más que vende sus mercancías en los malls y paseos peatonales del centro de la ciudad. Hasta los ,una vez jóvenes punks, ya manejan sus autos propios, tienen trabajos estables y olvidaron sus sueños. No así Pogo, quien en este documental queda demostrado que es el último de los punks en Chile.

Con el nombre de Música Neón, el francés Alexandre Rabozzi hace un retrato, a grandes rasgos y sin ahondar mucho, de la escena musical en Chile. Recorre desde Arica a Punta Arenas entrevistando músicos, productores, periodistas quienes dan su opinión sobre la situación actual del rock en Chile. Se plantean temáticas como el uso de Internet, la SCD, el poco apoyo del Estado, etc.

La mayoría de las declaraciones hechas por músicos del país en el documental son para quejarse, y no plantean en ningún momento una solución a la supuesta falta de locales para tocar, hasta llegar a reclamar el porque no sale de gira una banda como Matorral porque (cito textual) ¨además del pique y los viajes (para tocar en regiones), los locales no están bien acondicionados, no tienen sonido, son muy pocos¨

Durante todo el documental me queda la sensación de que todas las bandas participantes tienen una visión muy cerrada de cómo hacer música. Los dineros estatales no son los únicos medios para lograr cosas. Hay cosas mucho más importantes como crear una personalidad única como banda, no transar con sus ideales, porque al final se demuestra que todas las bandas en Santiago buscan un apoyo casi paternal, el sentirse seguro y de eso no se trata el rock.

La música es tomar riesgos, es no creer solamente lo que te entregan los medios oficiales, es buscar alternativas si no estamos de acuerdo con algo. El ¨rock¨ o el hacer música no es sólo tener buenos amplificadores, ni decenas de luces en el escenario, es actitud. Da la sensación de que la mayoría de las bandas de Música Neón se creyeron mucho el cuento de lograr ser rock-star de una manera fácil.

Al principio no se sabe muy bien hacia donde va el documental. Si es ficción o si es realidad. A veces da la sensación de que se está frente a actores interpretando un papel establecido, pero a medida que pasan los minutos uno se va dando cuenta la importancia que tiene cada persona que va apareciendo en el camino del cantautor Jon Konrad Wert (alias Possessed By Paul James). Además, el documental no tiene un formato típico de entrevistar a personas relacionadas con el protagonista, sino que hace participar a cada una de estas personas en la vida de Jon, lo que enriquece aún más la historia.

Si tendria que usar una metáfora, podria decir que The Folk Singer habla de un ¨viaje místico¨ en búsqueda de la reafirmación del por qué hacer música. Porque la meta de Jon no es hacerse rico ni famoso con su música, sino que poder convivir con la libertad que quiere conservar junto a sus responsabilidades con su entorno más cercano, en este caso el que su novia esté embarazada y tener que hacerse cargo en un futuro cercano de su hijo.

The Folk Singer es, hasta el momento, el documental que resume de manera perfecta lo que debería ser la historia de un músico. El cuestionarse porqué hago lo que hago, el enfrentar los demonios internos y sobre todo el reafirmar quien soy y por qué se elige el hacer música.